去共phiàn-tsih提來

《去共 phiàn-tsih 提來》（英語：_ Fetch the Bolt Cutters _）是美國創作歌手費歐娜 ・ 艾波的第五塊錄音室專輯。專輯佇二空二空年四月十七號發行，距艾波的頂一張專輯《公轉無自轉的生存之道》時隔八年。專輯佇二空一五年到二空二空年間錄製，地點大多佇艾波位佇威尼斯海埔的厝內。除艾波外，專輯製作人佮演出者閣包括艾米 ・ 艾琳 ・ 伍德（Amy Aileen Wood）、 賽巴斯汀 ・ 史坦伯格佮大衛 ・ 加爾薩；專輯由濟為即興創作的長錄音佮非傳統的打擊樂構成。唱片中濟改用著音樂創作軟體 GarageBand，而且艾波將的專輯內底無經過編輯的人聲佮傷長的風段是因為伊對該軟體的使用無熟手。

源於實驗音樂，專輯使用大量的非常規打擊樂。雖然講鋼琴佮爵士鼓等普通樂器無缺席，毋過專輯嘛運用大量的非樂器物品作為打擊樂器。艾波共這个成品講「打擊樂團」。 遮的類工業節奏佮傳統旋律形成對比，緊節奏的歌曲是加顛覆傳統流行樂結構。

專輯探討矣對壓迫下解放的自由；艾波共專輯的核心訊息定調做「去共該死的 phiàn-tsih 提來，然後共家己對處的困境中解放」。 專輯標題反映著這一訊息，標題引用自電視影集《囡仔》台詞。專輯嘛討論艾波佮其他女性複雜的關係，以及其他個人的經歷，包括霸凌佮性侵犯。猶毋過，此專輯猶原予人認為是艾波上笑詼的專輯。

《 去共 phiàn-tsih 提來》佇兩千空一十九冠狀病毒病疫情期間發行，誠濟評論家認為其對限制的探討時機拄仔好。專輯收著真大的評論呵咾，予人叫做發行便成經典、艾波從到今上好的作品。專輯佇第六十三屆葛萊美獎得著最佳另類音樂專輯獎，而且歌曲〈Shameika〉贏著最佳搖滾表現獎。專輯以四十四 , 零个專輯等等的價單位，佇美國《告示牌》兩百大專輯榜頂頭週空降第四名，佇美國另類專輯榜佮搖滾專輯榜上空降第一名。佇咧加拿大、澳洲佮紐西蘭登上前十五名。

背景佮錄製

二空一二年，《 公轉無自轉的生存之道》發行了後，艾波開始構想新專輯的概念，考慮在伊佇威尼斯的海沙埔抑是伊州潘濟的厝內製作一張概念專輯。

二空一五年二月，伊佮樂團成員賽巴斯汀 ・ 史坦伯格、艾米 ・ 艾琳 ・ 伍德和大衛 ・ 加爾薩做伙，開始為專輯來進行排練。𪜶佇艾波佇威尼斯海沙埔厝內的錄音室開始創作並排練，使用自製的打擊樂物品，佇咧厝內遊戲的時陣一爿歌唱。

七月，𪜶開始錄製專輯，佇德克薩斯州庄跤的聲音牧場用三禮拜的時間，錄製歌曲〈Relay〉、〈 Ladies〉、〈 Cosmonauts〉和〈On I Go〉的大部份片段。艾波會記得這期間定定生產力低，因為樂團被迷幻鞋箠佮電影分心。𪜶轉來到洛杉磯，佇咧史坦利唱片（Stanley Recordings）做工課，創作素材。艾波決定嘛趕緊遷轉伊佇威尼斯海沙埔厝內的錄音室內底錄音。伊共伊的厝比比做「孕育我成長大人的所在」（the womb of where I've developed into an adult）， 因此伊選擇佇厝內底錄製專輯以「報答」伊的厝。伊闡述厝佇專輯內底所扮演的角色：「 我真心感覺伊家己就是一个樂器，伊是一个 mài-kù：這座厝是 mài-kù，這座厝是環境音效，這座厝是樂團的一員」。〈Newspaper〉和〈Heavy Balloon〉的閣較濟錄音工課佇工程師戴夫 ・ 威的私人錄音室 Waystation 進行。

𪜶錄製了由樂器予物品佮表面挵了的長段錄音；伊的人聲猶閣無經過編輯，而且專輯包含著大量打擊樂的聲音。佇艾波厝內底期間，大量的錄音是由 GarageBand 完成。對傷長、未經剪輯的片段，艾波評論道：「 我根本毋知影欲按怎編輯並共其縮短，所以每一條曲目攏只經過一擺久長的錄製，我若出毋著，彼好啦，我上好我直接放彼个歌曲並予彼个錯誤自辦其中」。 這致使予艾波叫做「打擊樂團」的結果，咧曲目〈Newspaper〉佮仝名歌曲內底尤為明顯。

到二空一九年七月，艾波開始對專輯進行敆帶。九月，因為艾波對專輯產生的疑慮，進度開始放予慢。現此時，艾波頭一改咧和《Vulture》的採訪內底講著新專案的工課，解說伊猶原咧拍拚為後一塊專輯工作，這塊唱片本該佇咧「幾若年前」就發行矣，並希望會當佇二空二空年完成。伊嘛承認因為當咧進行的錄製工課，伊佇威尼斯海埔的厝內進入了隱居生活。

二空二空年一月，伊共敆帶的成品放送予樂團成員聽，成員的正面反應就是艾波紮轉去正面。仝月的一改採訪內底，伊講專輯製作已經進行到最後階段，若欲做的賰的「插圖佮物件」。 三月，伊宣佈已經完成錄音。

音樂佮歌詞

《 去共 phiàn-tsih 提來》的聲音特點是打擊樂。專輯是一張藝術流行、bedroom pop 佮流行唱片。艾波作品一貫的鋼琴演奏猶原十分鮮明，但是用一款閣較成打擊樂的形式呈現。爵士鼓佮傳統打擊樂器亦同，專輯的特色之一就算使用現成物為打擊樂器，比如講金屬製的蝴蝶佮艾波已經故的狗珍妮特（Janet）的骨架。專輯實驗性的韻律予人想著工業音樂，而且佮閣較傳統的旋律形成明顯的對比。《Stereogum》的湯姆 ・ 布雷漢（Tom Breihan）認為打擊樂通常「箍牢咧舞蹈的目的創作，引導出人類身軀的節奏」，若這个專輯煞顛倒反行，「 演奏狂熱（wild , feverish）， 試圖複製人類思想上熱的混亂」。 艾波共專輯內底顯目的打擊樂歸因為童年的習慣，習慣發展成伊強迫症的一部份—— 伊總是按固定的旋律佮嚴格的速度共行走。

專輯因為對流行樂的實驗性試驗來備受關注。評論家注意著專輯所追求的目標佮獨創性。毋過，專輯嘛予人提來佮加名藝人作品比較，包括瓊尼 ・ 米歇睏、湯姆 ・ ua-lù-tsuh、妮娜 ・ 西蒙佮凱特 ・ 布望，其中凱特 ・ 布希望的歌詞予專輯仝名歌曲所引用。 專輯加無採用流行音樂傳統的主歌-副歌結構。分真歹掠的歌曲內底包含著循環片段、截然停止和速度變化。專輯比進前作較無遐爾憂傷，專輯中快節奏的歌曲予人講是「滑稽、憤怒而且有當時仔」。 專輯內底頻繁出現就興創作的片段，猶閣有背景噪音，若狗仔聲，主要是因為其實佇厝裡錄製。

佇專輯上，艾波共家己的聲音當做樂器，伊講伊道：「 我佮我的聲怡然自得，但是我無欲共試圖予伊永遠攏足振動聽。我無想欲試圖說服任何人講我是一名歌手。到落尾伊只是另外一種樂器」。 布雷漢注意著艾波展現出矣「一種喋舌歌手的感覺—— 話語嘛會使成做音樂」，而且《衛報》的勞拉 ・ 巴頓強調矣艾波聲線的私密之處：「 一半談話式，一半家己咕咕，予逐位瑕疵、呼吸佮野性著干焦喝出來」。《紐約時報》的喬恩 ・ 帕雷萊斯認為「無論伊咧剾洗、燒切的柔聲細說，抑是近乎尖叫的粗聲粗氣，伊攏共每一字清楚有力表達矣出來，譀古仔表現感情煞無失控制」。

歌詞頂懸，艾波共專輯的主題定做「袂驚發言」，巴頓嘛類似地認定專輯為「對予噤聲的拒絕」。 艾波尾仔講這是過份的簡單化，詳細共「專輯是關於愈出任何你予家己安居其中的監獄」，閣精確點出訊息：「 去共該死的 phiàn-tsih 提來，然後共家己對處的困境中解放」。 伊講道專輯的寫作予伊對家己的想法內底敨放，解說道「對我來講，這規塊專輯，已經轉變做我頭殼內的頭殼疼，這馬已經慢解矣，伊就敢若咱這馬會當共享的脈跋仝款」。 帕雷萊斯認為專輯探討矣「這陣佮過去的傷疼：霸凌、性侵、毀滅性的心理戰術、感情挫敗，（艾波）家己的驚惶佮強迫症佮利用伊的人者」。 專輯閣探討自由，布雷漢寫講「咱會當聽著若是有重負的狂喜」。 專輯閣予人認為是艾波上笑詼的專輯。

艾波探索的另外一个主題是伊佮其他女性錯綜複雜的人際關係。艾波講著遮的關係自中學便開始折磨伊，佇專輯中艾波試圖佮「彼種總是予社會看做伊的『競爭者』的查某人」重修舊好，比如講伊前任𪜶的新任女友。艾波將這个概念做總結「莫予查埔人佇咱之間挑戰火閣抑是共咱分開乎予𪜶會當控制訊息」。

歌曲

專輯開篇曲目〈I Want You to Love Me〉上蓋起初為佮一名虛構愛人的對話，但最終被艾波佮作家喬納森 ・ 艾姆斯間的感情所的影響，另外兩千空一十－二空一一年間伊佇加州伍達克靈石禪修中心的冥想期間嘛造成影響。後者的體驗佇咧歌詞內底進行矣探討：「 And I know when I go all my particles disband and disperse / and I'll be back in the pulse」（直譯：若按呢我知影我離去，構成我的粒子將煙消雲散／我就按呢轉來脈跋落去）， 歌詞探討伊佇咧頭陣疼之下所達成的突破，伊見證著「佇咧靜修處的人之間脈動著的空間—— 一个對閣較大的代誌的啟發」。〈Shameika〉號做艾波中學的時陣的一个查某同學的名作標題。歌曲和艾波回想起伊被一陣受歡迎的查某囡仔排斥的經歷，了後「Shameika 出現，伊講『你是按怎想欲和遐的查某囡仔仝款坐咧？你有潛力。』」歌詞「Sebastian said I'm a good man in a storm」（賽巴斯汀講我是風暴內底的一个好人）靈感來自在德州馬爾法發生的一場事件—— 樂團險仔被以持有大麻的罪名逮捕。貝斯手賽巴斯汀 ・ 史坦伯格對艾波處理事件的手段做出現此番評論。

仝名曲目是專輯內底上晏錄的歌曲之一，而且錄製時專輯的標題已經定做《去共 phiàn-tsih 提來》。 英格蘭模特兒佮女演員卡拉 ・ 迪樂芬妮獻聲作為背景人聲；艾波選擇予迪瓦伊獻唱的理由是，伊的英格蘭口音佮電視劇《囡仔》中的角色吉蓮 ・ 安德森仝款，而且《囡仔》當是標題的引用。歌曲尾出現的狗吠聲來自艾波的狗 Mercy、迪瓦伊的 Leo 和 Alfie，猶閣有窒爾達 ・ 霍爾曼（Zelda Hallman）的 Maddie。歌曲引用凱特 ・ 布希望一九八五年單曲〈Running Up That Hill〉。 笑詼的歌曲〈Under the Table〉共一場充滿敵意的晚宴畫做伙。艾波講歌曲傳達的訊息來自伊出席的一場貴參參的晚宴，「 足濟人展風神足濟我袂曉展風神的」。 伊繼續出一名人客做出的冒犯評論，「 我共批評彼个查埔的。並且可能共暗宴舞甲花巴哩貓。猶毋過我是著的」。 伊尾仔閣補充這暗宴頂懸的彼个人客是「一家串流媒體服務中赫赫有名的人物」。〈Relay〉的歌詞「Evil is a relay sport , when the one you burn turns to pass the torch」（當你點著的壞事開始變成火把傳遞時，歹代誌是一項接力運動）， 艾波早佇咧十五歲的時陣就寫出矣這句歌詞。艾波探討了家己的憤慨，其中有的予伊描述講「滑稽」抑是「厚工」，包括佇歌詞「I resent you presenting your life like a fucking propaganda brochure」（我討厭你共你的生活親像一本宣傳手冊仝款展出來）中對網路紅人的憤慨。該曲目佇音樂性上受著矣啦隊口號佮 R & B 的影響。

艾波創作〈Rack of His〉的時間跨度超過一零年；歌曲靈感來自伊的兩段無仝的感情。標題的靈感對樂團的成員大衛 ・ 加爾薩的話：「 喔，我對伊的彼个架仔（that rack of his）做出害的代誌」。〈Newspaper〉的靈感嘛來自兩段無仝的感情。根據《波士頓環球報》的毛拉 ・ 約翰斯頓所講，這首歌曲「閃爍著一葩鑿目的聚光燈，因為查某人佇愛情的遊戲內底，定去予人凊彩、殘酷的挑起戰火」。 而且《The New York Times》的喬恩 ・ 帕雷萊斯寫講，歌曲的敘事者「佮伊前任的新女友感同身受，伊看著矣—— 這馬意識講到矣—— 伊傷害伊的方式」。 佇歌曲內底，艾波的姊姊—— 卡巴萊歌手莫德 ・ 馬加特演唱了和聲部分，伊錄製人聲的時陣閣那飼母奶。艾波捌講該曲目的標題是凊彩號的，伊想袂起來是按怎起這个標題。〈Ladies〉嘛探討矣「毋予查埔人（佇查某人之間）挑起戰戰火」的概念，探討了仝一个查埔人無仝前戀人間的關係。佇歌曲內底，艾波以無仝的風格重複演唱了「ladies」一詞。伊評論道：「 我佮意 ladies 這个詞，所以我一定愛用無仝的方式共伊講甲趣味…… 像講『Ladies , we better get into it』，像講『Ladies are so nice』。」歌詞「I'm a fruit bat」（我是一隻果婆）中使用「bat」一詞表示「痟狂」的意思，艾波咧使用詞，以一種充滿感情的方式指向伊家己。

〈 Heavy Balloon〉探究了鬱卒，「 罹患鬱卒病的人群會當開始共家己的鬱卒當做朋友抑是𨑨迌物仔」。 艾波評論道：「 對憂鬱症，你差不多是著斯德兄爾摩症的時陣—— 敢若你予家己的鬱卒綁架矣仝款」。 第二段主歌內底的歌詞「The bottom begins to feel like the only safe place that you know」（開始感覺下跤是你所知的唯一安全處）， 部份靈感來源於電視影集《婚外情事》中的一集。歌詞「I spread like strawberries , I climb like peas and beans」（我像刺波仝款分散，我像荷蘭豆和豆仔仝款𬦰）靈感來自一本兒童園藝書，意指刺波定定用水平方向湠開，穿過塗肉佮莢果以水平方向生長。《紐約時報》的韋斯利 ・ 莫里斯認為這个曲目佇音樂上予人聯想著艾波的頭一張專輯《海潮》（一九九六年）， 仝款來自《紐約時報》的喬恩 ・ 卡拉曼尼卡認為〈Cosmonauts〉嘛予人聯想著伊的頭一塊專輯。後者原為艾波佮長期合作者撨恩 ・ 布里昂為二空一二年喜劇電影《四十惑無閒？》錄製，布里昂為電影創作配樂。曲最終無出現佇咧電影當中，但艾波的另外一條歌曲〈Dull Tool〉去予電影所用。導演賈德 ・ 阿帕托想予曲目探究到死無替的愛情的概念，這予艾波帶來矣挑戰，伊毋「知啦（伊）敢是想欲佮任何人度傷過份」。 所以，艾波講：「 咱會共這理解做，『 佇這个宇宙內底，將干焦你和我佇咧這个小器皿內底，除了閣較重，啊若你真正將會予我心煩不安。』」

艾波是〈For Her〉製作人員名單中唯一列出的音樂家，歌曲予人講是「消敨式的」，「 專輯內底上抓耳的歌曲之一」。 曲目描繪了一个查埔人對一个查某人的施暴，是一位佇電影製作公司實習的好友共艾波的故事講，猶閣經過同意。歌曲代表伊朋友，以艾波的話語佮彼个查埔人對話，「 用一種踅箍仔的方式，講𪜶朋友無法度講出來的故事」。 歌曲閣描繪艾波的個人經歷，伊評論道：「 一開始我想欲描寫家己的感覺，但是傷困難。我想欲予伊毋是干焦共我關於，更加愛關於其他的人」。 歌曲，尤其是歌詞「Good mornin'! Good mornin'  /  You raped me in the same bed your daughter was born in」（早起好！早起好！／你出世佇恁查某囝出世的仝一頂頭彼个強姦矣我）， 部份共回應布雷特 ・ 卡瓦諾受濟擺性侵指控，但是猶原予人提名做美國最高法院大法官。佇音樂上，此歌曲分做三个部分。一開始是「一款遊樂場的吟唱」，然後是一種「譴責族群的呼喝」，佇咧「歌曲變身為一場真熱的夢境進前，和聲部份最終成做一種抽象的嘛」。

〈 Drumset〉佇艾波和艾姆斯分手了後的時期創作。鼓手艾米 ・ 艾琳 ・ 伍德佇一場現場演出的時陣搬走伊的爵士鼓了後，艾波和樂團起了小爭執。艾波講伊共這件代誌錯誤地解讀做「𪜶對我足受氣的，而且袂閣轉來矣」，伊當下就隨興創作歌詞：「 The drumset is gone , and the rug it was on is still here , screaming at me」（爵士鼓無佇咧，而且伊下跤的小地毯猶閣佇遮，嘿著我咧叫）。 樂團尾仔一改將歌曲錄製完成。艾波將的專輯上尾仔一个曲目〈On I Go〉號做一條「內觀頌歌」，伊佇二空一二年因為有大麻醉劑被逮捕，佇咧監禁期間伊上早演唱著該歌曲。伊捌講歌曲探討矣「我咧做的代誌毋免有任何特定涵義抑是獎勵抑是後果」。 卡拉曼尼卡強調了一種「人聲韻律中予人落迷去、循環的模式；內劍劍閣無穩定的打擊樂；大量留予驚惶的空白空間」，將歌曲的效果佮一九九空年代暗期獨立嘻哈的歌詞實驗進行較。

發行

二空二空年三月十六，艾波佇咧《紐約客》一則廣泛的人物簡介中宣佈了專輯佮其標題。四月初，伊宣布專輯欲佇四月十七數位發行。史詩唱片原計畫佇十月發行專輯，原因是兩千空一十九冠狀病毒病疫情對宣傳帶來的限制。毋過，艾波將專輯發行日期推前，一兼二顧—— 居家檢疫當中的聽眾所致受益，按呢伊就會當避免予人帶來壓力的印刷委任。艾波的朋友 King Princess 嘛支持專輯提前發行。評論家評論了專輯佇疫情當下發行的及時，發現專輯主題對禁制探索的關聯，而且共艾波的隱居生活佮普遍的居家檢疫限制作較。

專輯發行進前無任何單曲發行，猶毋過〈Shameika〉佇四月二七佇成人另類電台發行，為專輯首支單曲。十一月二十，歌曲的音樂錄影帶發佈，導演為馬蒂亞斯 ・ 布朗（Matthias Brown）。 影片包括著專輯標題的來源—— 莎梅卡 ・ 史蒂芬妮（Shameika Stepney）的聲音，艾波專輯發行了後佮伊重聚。仝日，史蒂芬妮發行矣〈Shameika Said〉，包含艾波的人聲佮嘿〈Shameika〉的號樣。

標題

標題《去共 phiàn-tsih 提來》引用自英國-愛爾蘭犯罪電視影集《囡仔》，吉蓮 ・ 安德森飾演的主角—— 一个性犯罪調查者，咧調查一位女人被折磨的犯罪現場的時陣講出這句話。專輯了後，安德森佇 Twitter 上分享應該場面的 GIF 動圖以致意。引用之話反映了專輯對得著自由的探索，艾波將標題欲傳達的訊息總結做「去共你的工具提來。予家己得著自由」。

封面

專輯決定提早發行了後，樂團的成員大衛 ・ 加爾薩設計矣專輯的封面。艾波予伊傳過一張「兩、三」年前的自翕，並做專輯封面的候選。佇咧攝影的選擇頂懸，伊評論道：「 彼个面足有我的風格。我干焦想欲親像，『 嘿，按怎啦？我回歸了！遮有一寡歌曲。想欲聽音樂乎？你好、你好、你好、你好。』」

專輯的後壁面講著專輯佇「無割予遮的通瓦、梅斯卡佩羅阿帕契佮蘇瑪領土頂頭製作」。 艾波佮掖種主權（Seeding Sovereignty）的艾琳 ・ 懷斯（Eryn Wise）合作，評論道「這是予我嘛做出性命承諾的方式，答應去繼續聽佮會當做一名力所會當及的上好的朋友」。

反響

評論反應

《 去共 phiàn-tsih 提來》受著廣泛呵咾，真濟評論家認為專輯一發行即成經典，認為其實一張傑作，而且為艾波從到今最佳的作品。佇咧評論聚集網站 Metacritic 上，專輯收成九十八加權平均分，滿分做一百，二十八篇評論，專輯為這个網站史上第二懸分的專輯。專輯嘛佇 AnyDecentMusic ? 上排名第二懸分，分九 . 十分之二，聚合了二十五名評論家的評價。根據湯姆 ・ 赫爾咧講，專輯是「年內上蓋注意的專輯」。

繼肯伊 ・ 威斯特二空一空年專輯《我的奇奇幻想》後，《 Pitchfork》頭擺予新專輯予出了滿分的評價，珍 ・ 佩利（Jenn Pelly）將專輯來講「攏無擋、一支關於日常生活的狂野交響曲、一部堅實的傑作，從來無任何音樂聽起來和伊仝款。」AllMusic 的史蒂芬 ・ 湯瑪斯 ・ 厄咧寫講「真少聆聽一張流行專輯而毋知紲落來是啥，而且《去共 phiàn-tsih 提來》𤆬來予人爽快的驚喜以及快節奏的挫敗感」。 伊總結道，專輯「袂當預測的自然予人感覺著複雜，人性深刻，最終產生一張滋養佮宣洩快樂的專輯」。 佇咧《滾石》上，克萊爾 ・ 謝交代（Claire Shaffer）叫其為艾波最佳的專輯，寫講「艾波聽起來毋捌按呢自信，干焦遮一項就值得慶祝」。

商業表現

佇美國《告示牌》二百大專輯榜頂懸，《 去共 phiàn-tsih 提來》以四十四 , 零个專輯等等價單位頭禮拜空降第四名，為艾波連紲第三塊排名前十的專輯，而且伊第二懸的榜單排名作品；《 公轉無自轉的生存之道》佇二空一二年達到囉第三名。專輯等價單位當中，有三十 , 零為專輯實際銷量，十三 , 零為串流媒體銷量，無到一 , 零的數位下載銷量。專輯閣佇《告示牌》榜單的另類專輯榜佮搖滾專輯榜空降冠軍。佇美國以外，專輯咧加拿大排名前十，佇澳洲佮紐西蘭排名前十五，佇德國、愛爾蘭、弱勢、蘇格蘭、丹麥、英國佮比利時佛拉蒙大區排名前四十，佇奧地利、義大利佮法國排名前一百。專輯實體版佇七月發行了後，閣重新轉來《告示牌》二百大專輯榜頂懸，排名第六十名，銷量為六 , 五百。專輯猶閣佇美國曲盤專輯榜空降第一名，是艾波連紲第二張取得該成績的專輯。

二空二空年六月，專輯主打單曲〈Shameika〉佇咧《告示牌》成人另類歌曲榜上上懸排名第十九名；這是艾波自二空空年一月〈Fast as You Can〉後擺進入該榜，拍破進入該榜單的歌曲的時陣隔上久的紀錄。專輯前五支曲目均登上《告示牌》搖滾歌曲榜，而且伊頭一改登上這个榜。

製作人員

人員名單來自專輯的內頁註解。

樂團嘛

• 費歐娜 ・ 艾波–  人聲 ( all tracks )、鋼琴 ( 一 , 二 , 四 , 十 )、卡西歐鼓 ( 一 )、打擊樂 ( 二–七 , 九 , 十 , 十三 )、拍噗仔 ( 二 )、和聲 ( 二–五 , 七–十三 )、鼓 ( 三 , 五–七 , 九 , 十一 , 十三 )、美樂特朗 ( 三 , 六 , 十二 )、金屬蝴蝶 ( 三 )、電子鼓 ( 七 )、定音鼓 ( 七 )、Wurlitzer 電鋼琴 ( 八 )、卡西歐 ( 九 )、鈃仔 ( 九 )、椅仔 ( 十二 )
• 賽巴斯汀 ・ 史坦伯格–  貝斯 ( 一–十 , 十二 , 十三 )、鼓 ( 一 )、打擊樂 ( 二 , 五 , 九 )、拍噗仔 ( 二 )、大 gì-tà ( 八 )、gì-tà ( 九 )、和聲 ( 九 , 十二 )、電自動徛琴 ( 十 , 十三 )、原聲十二弦 gì-tà ( 十 )、趨音管 gì-tà ( 十 )、Wurlitzer 上的 lài-tah ( 十二 )、祀琴物件 ( 十二 )、頓蹄 ( 十三 )、呼吸 ( 十三 )、水塔 ( 十三 )
• 艾米 ・ 艾琳 ・ 伍德（Amy Aileen Wood）– 鼓 ( 一–十 , 十二 , 十三 )、打擊樂 ( 二 , 四 , 五 , 九 , 十 , 十三 )、拍噗仔 ( 二 )、重複鼓點 ( 十 )、水塔 ( 十三 )
• 大衛 ・ 加爾薩–  打擊樂 ( 二 , 五 , 八 , 九 , 十二 , 十三 )、拍噗仔 ( 二 )、美樂特朗 ( 四 , 八 )、gì-tà ( 五–七 )、顫音琴 ( 八 , 九 )、和聲 ( 八 , 九 , 十二 )、電 gì-tà ( 十 )、Wurlitzer ( 十 )、鋼琴 ( 十 )、管風琴 ( 十二 )、水塔 ( 十三 )；藝術作品

額外音樂家

工程師

外部連結

• 佇咧 Discogs 上的《去共 phiàn-tsih 提來》（發行列表）