電子音樂

電子音樂，亦簡稱電聲，是使用電子樂器佮電子音樂技術來製作的音樂；創作抑是講表演這類音樂的音樂家是講號做電子音樂家。一般來講，使用電子機械技術佮使用電子技術做的聲音是會當共分別的。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴佮電 gì-tà；曷若純粹的電子聲製造設備是有特雷門、聲音合作器佮電腦。

電子音樂強欲完全佮西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但是自從一九六空年代暗期以後，因為摩爾定律造就會當負擔會起的音樂科技，意味咧使用電子方式製作音樂變的愈來愈佇各國無仝區域流行的領域普及佮發揚起來。今仔日的電子音樂包含各式各樣以及範圍對實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。

起源：十九世紀尾期到二十世紀早期

紀錄聲音的能力定定予人連結著電子音樂的產生，但是毋是絕對必要。上早的聲音記錄裝置是一八五七年由法國人愛德華-里昂 ・ 史考特 ・ 迪馬丁維爾（Édouard-Léon Scott de Martinville）註冊專利的聲波記錄儀（phonautograph）。 伊這个外表會當記錄聲音，但是無法度轉轉去。

一八七六年，工程師呢里夏 ・ 葛雷（Elisha Gray）發表了電子機械震盪器的專利。這乎「音樂電報」因為電話科技的實驗猶閣有早期尚存的電子聲音製作的專利演變出。這个震盪器由亞歷山大 ・ 格拉漢姆 ・ 貝爾為較早的電話延伸出來。一八七八年，湯瑪斯 ・ 愛迪生自按呢震盪器進一步發展出留聲機，佮史考特的裝置類似，攏使用矣活塞。雖然活塞繼續使用一段時間，一八八七年愛米爾 ・ 貝利納發展出碟式的留聲機。李 ・ 德富雷斯特於一九空六年的發明—— 三極真空管佇了後的電子音樂有深刻的效果。伊是第一个熱電子活抑是真空管，致使電路會當創造閣放大音樂訊號、放送廣播波形、計算數值，並且進行其他各種的功能。

佇咧電子音樂古早，作曲家對使用科技創作新興音樂有漸漸增加的向望。一寡儀器用電子機械設計來創造出並且鋪陳出了後電子樂器的興起來。一个叫做電傳簧風琴的電子機械儀器佇一八九八年至一九一二年由泰岱斯 ・ 卡希爾發展出。毋過，因為伊誠大體積所造成的不便阻礙伊予大量採用機會。上捷予人講的一項早期電子樂器為特雷門，由李昂 ・ 雷公門教授一九一九年至一九二空年發明，是以手控制無線電波來製造聲音。其他較早的電子儀器包括一九一五年由李 ・ 德富雷斯特發明的三極真空管鋼琴；一九二六年由尼可萊 ・ 歐布科夫發明的十字發聲器；猶閣一九二六年法國人莫里斯 ・ 馬特諾發明的馬特諾音波琴，後者予法國作曲家奧立佛 ・ 梅湘使用於知名的愛之交響曲，佮伊以後的作品當中。馬特諾音波琴閣被安德烈 ・ 若利韋等其他主要的法國作曲家所採用。

新音樂美感的描述

一九空七年，也就是三極真空管發明了後的一冬，義大利鋼琴家佮作曲家費盧西奧 ・ 布索尼出版矣《音樂新美感的描述》（Sketch of a New Esthetic of Music）， 內底去討論著電子及其他新聲源佇咧未來音樂的應用。伊寫甲未來佇咧音樂的調乎微音調尺度，可能去予卡希望電傳裝置加實現：「 干焦長期而且詳細的系列實驗，猶閣有繼續對耳仔加以訓練，才會當佇這个將來的世代以其藝術內底，予這款無熟似的素材變成會當達成。」

布索尼佇咧《音樂新美感的描述》中嘛咧講：

> 音樂作為一種藝術，即咱定講西方音樂，已經強欲有四零零年的古老歷史；目前猶原佇一種發展的狀態，可能是超越現此時概念的上早發展，毋過阮談論「古典」以及「神聖的傳統」，煞已經有誠長的一段時間囉！ > > 咱有公式化的規矩，指定的原則，嚴格發號令；……咱用遮的規則培育一無所知的囡仔！ > > 這少年囡仔，已經真好予人看著其他的耀眼特質，這特質令其明顯超越所有的阿姊。制訂規則者欲看袂著這非凡的特質，免著𪜶的規則去予擲入去風中。這囡仔漂浮佇空中！毋是以跤來接觸塗跤，毋知影萬有引力定律，近的沒形。其材質透明，是會當發出聲響的空氣，差不多就是大自然本身。伊是—— 自由的！ > > 毋過自由是人類毋捌完全體會的物件，毋捌完整實現。𪜶嘛無法度識別抑是承認。 > > 𪜶否認這囡仔的任務；𪜶予其背負沉重壓力。這个有活力的家私著愛體面的行路，就像其他的人仝款。可能強欲允准跳跳—— 但是伊將娛快地佮隨彩虹的軌跡，而且利用雲蕊來切開日頭的光線。 > >

經過這擺作物，猶閣有個人的直接接觸，布索尼深深的影響真濟音樂家佮作曲家。可能是伊上出名的弟子埃德加 ・ 瓦雷茲就講：

> 咱做伙討論講未來世界會有啥物款的音樂方向，甚至，敢是應該繼續受著調音系統的約束。伊（布索尼）哀嘆伊家己的這个鍵盤樂器予咱的耳仔調適成干焦會當接受自然界無限濟聲音階層中的極小部份。伊對咱拄才知影的電子樂器非常的有興趣，會記得特別清礎的是做伊讀著電傳簧啊風琴彼一刻。經由伊的各種的著作，咱會當發現對未來音樂的預測已經一遍閣一遍成真。事實上，強欲無一項發展伊無預測著，譬如講這个極不尋常的預言：「 我差不多認為佇這新的偉大音樂內底，機械嘛有將會變必要，並且會佇內底閣分配著一定的角色。凡勢，工業嘛是，將會佇藝術境界的提昇上佔有一定的地位。」 > >

未來派藝術家

佇義大利，未來派藝術家以另外一角度來達成音樂美學的改變。未來派藝術家哲學中的一个主要信念是珍視「噪音」，並且將進前無予人考慮，甚至離音樂性有淡薄仔遠的聲音藝術佮表現價值咧共囥入來。巴利拉 ・ 普拉特拉咧其實《未來音樂的技術宣言》（一九一一年）中陳述著𪜶的批條是：「 展示民眾、大工場、鐵路、大西洋客輪、戰艦、汽車佮飛機的藝術靈魂。共機器佮電子的勝利王國領域加入音樂史詩的偉大中央主題。」

一九一三年三月十一，未來派藝術家路易吉 ・ 羅將伊的宣言《噪音的藝術》出版。一九一四年四月二一，伊佇咧米蘭舉辦第一改的「噪音的藝術」音樂會。其中使用著伊的吟誦噪音（Intonarumori）， 根據盧梭羅家己表示做「共聲學的噪音儀器，其聲音（呼吼、呼吼、攪亂去、鋪排水聲等……）由人手啟動，並且經由喇叭佮話筒來投射。」六月，伊佇巴黎舉辦幾場類似的音樂會。

一九二空年代到一九三空年代

這十年紮來大量的早期電子樂器，猶閣有頭一擺使用電子樂器作曲。第一部電子樂器叫是以太發聲器（Etherophone）， 是李昂 ・ 特雷門（我出世叫列夫 ・ 特雷門）佇咧一千九百十九至一九二空年間咧列寧格勒創造出來，後來重號名做特雷門。伊𤆬領出頭一改針對電子樂器的作曲，佮噪音製造器佮其再衍生設備形成對比。一九二九年，約瑟夫 ・ 席林格創作矣《特雷門佮管弦樂團頭一組曲》（First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra）， 佇克里夫蘭管弦樂團進行首演，閣由李昂 ・ 特雷門擔任獨奏。

除了特雷門以外，馬特諾音波琴佇一九二八年由莫里斯 ・ 馬特諾發明，並且巴黎頭擺露面。

隔轉年，喬治 ・ 安泰爾頭一擺為機械裝置的、電子噪音製造器、mòo-tà 閣有擴音器的作曲，應用佇伊未完成的歌劇《塗豆》（Mr . Bloom）。

錄音設備的發明予電子的音樂有了跳動式的演進。一九二七年，美國發明家 J ・ A ・ 歐尼而已（J . A . O'Neill）利用佇樹奶表面抹一層磁性的物質，開發一種錄音裝置，猶毋過佇商業上煞失敗。兩冬後，勞倫斯 ・ 漢門為製造電子樂器建立著伊家己的公司。伊繼續製造漢門式電風琴，這是對特雷門的原理，並且伴隨包括早期迴響裝置等其他的發明。漢門佮約翰 ・ 漢遐特（John Hanert）、 C ・ N ・ 威廉斯（C . N . Williams）繼續合作開發其他電子樂器，譬如講諾瓦合音琴是由漢門的公司佇咧一千九百三十九至一九四二年間製造。

用佇電影藝術上的光學聲音紀錄方法予聲音的影像可視化變做可能，除了這以外嘛佇悟著另外一面—對一人造的聲波形來合作聲音。佇仝一个時陣，聽覺藝術實驗開始進行，早期的參與者有彼个崔斯坦 ・ 查拉、柯特 ・ 希維特斯佮菲利波 ・ 托馬索 ・ 馬里內蒂等人。

發展：一九四空年代到一九五空年代

電子聲學錄音帶音樂

低傳真磁性鋼絲錄音量約對一九空空年就開始使用。到甲一九三空年代初期，電影工業開始轉換做是因為光電池開發的新型光學式聲音伴隨影片錄像系統。大約佇仝一个時陣，德國電子公司 AEG 發展出頭一套實用化錄音帶系統「磁音機」K 影一，並且一九三五年八月佇柏林國際廣播展發表。磁帶比唱片咧錄音技術上有閣較大的彈性，會使重新閣錄，亦會當剪接。自此以後，磁帶被廣泛應用於收音機廣播佮有聲電影。

佇這个第二改世界大戰期間，瓦爾特 ・ 韋伯（Walter Weber）閣發現並且應用了交流偏磁技術，這个技術透過加入一个聽袂著的高頻音調，戲劇性地改善了磁性錄音的保真度。伊將一九四一年份 K 四磁音機的頻率曲線延伸到十 kHz，而且提昇動態範圍到六十 dB，超越彼當時所有已知的錄音系統。

早佇一九四二年，AEG 就已經進行立體聲錄音的測試。毋過遮裝置佮技術一直對德國以外地區保密，一直到二次大戰結束，彼當陣予人掠著的磁音式錄音機佮數卷法本公司生產的氧化鐵錄音帶予傑克 ・ 穆林等人帶回美國。後來 Ampex 公司就佇遮的錄音機佮帶領的基礎頂懸，發展出美國製造的頭一部商業化專業帶式錄音機 Model 兩百，閣得著藝人平 ・ 克勞斯貝的支持，啊若伊嘛成做頭一批將廣播節目佮專業錄音室錄音複製啊佇錄音帶頂懸的藝人之一。

磁性錄音帶為音樂家、作曲家、製作人佮工程師咧聲音表現的能力上開拓了一个廣大的空間。錄音帶相對俗閣非常的靠，伊重製的保真性也比彼當時任何的聲音保存媒介閣較好。閣較重要的是，伊提供親像電影底片普通的操作可塑性，毋是講像曲盤按呢死板。帶仔會使咧錄音抑是放送期間減速、速度抑是倒帶，因為定定有驚人的效果。伊差不多會當親像電影底片一般佇實體頂懸編輯，允准錄音內底無需要的段落予無縫的徙掉抑是置換；仝款所在，其他的來源的錄音帶段落會當予人編輯入去。錄音帶嘛會使結合做無止盡的迴圈效果，也就是重複放送先錄好的素材。音效放大器佮敆帶設備會當進一步擴展矣錄音帶的表現能力，允准濟濟預錄各種聲音（現場的聲音、演說抑是音樂）， 猶閣加以混合並同時錄製造到其他的帶，干焦會當有相當的微微仔保真度損失。其他按算講錄音機欲收入來是錄音機嘛會當相對簡單來修改做迴音機，用來製作複雜猶會當控制的高品質回聲佮混響效果（遮的大部份無可能會用機械的方式達成）。

錄音帶的擴散最終致使電子聲學錄音帶音樂的發展。第一个已知的例是一九四四年由哈利姆 ・ 埃爾-達巴作曲的，彼時陣伊的身份是埃及開羅的一个學生。伊利用笨重的鋼絲錄音機錄製具有古早傳統的薩爾典禮，並且佇咧中東廣播電台錄音室使用混聲、回聲、電壓控制猶閣錄製處理這素材。該成果號名做《薩爾的表達》（The Expression of Zaar）， 並且一九四四年佇開羅的一个藝廊演出。雖然伊以錄音帶做基礎所作成的初步實驗閣無傳播到埃及以外地區，埃爾-達巴猶原以其尾仔佇一九五空年代暗期佇哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心所創作的電子音樂作品廣為人知。

法國具體音樂

在此前不久，巴黎的作曲家也開始利用錄音帶來發展一種號做具體音樂的新作曲技術。牽涉著這項技術牽涉著將事先錄好的大自然佮工業聲音的片段編輯做伙。巴黎的頭一个具體音樂片段是由皮呢 ・ 薛菲組合而成，伊後來是佮皮呢 ・ 亨利合作。

一九四八年十月初五，法國廣播公司（RDF）放送著作曲家皮呢 ・ 薛菲的作品《火車習作》（Etude aux chemins de fer）。 這是《噪音的五項研究》（Cinq études de bruits）的頭一个樂章，標誌矣錄音室實際化佮具體音樂（抑聽覺藝術）的開始。薛菲採用一台切割圓盤用的車床、四部錄音轉播機、一部四頻道敆帶機、濾波器、一間回音室佮一套會當紮式錄音設備。在此後無偌久，亨利開始佮薛菲合作，這个合作關係可能對電子的音樂的方向有深刻啊若久長的影響。另外一位薛菲的同伴埃德加 ・ 瓦雷茲開始創作《沙漠》，一條為室內樂團佮錄音帶創作的作品。錄音帶的部份佇咧皮呢 ・ 薛菲的錄音室製作，並且了後佇哥倫比亞大學做修訂。

一九五空年，薛菲佇巴黎高等音樂師範學院舉行矣具體音樂的頭一擺公開音樂會（非廣播）。「薛菲使用一套公共放送系統、幾若齣錄音轉播機猶閣有敆帶音器。這个表演並無夠好，因為使用錄音轉播機創造現場綜合表演的手法從來毋捌予人做過。」仝年小了後，皮呢 ・ 亨利佮薛菲共同創作了具體音樂的第一个主要作品《孤獨人交響樂》（Symphonie pour un homme seul）。 一九五一年，因為世界潮流所趨，RTF（原 RDF 合併電視業務來成做）巴黎建立頭一个製作電子音樂的錄音室。仝款佇一九五一年，薛菲佮亨利做具體音樂佮人聲創作一齣歌劇《奧菲斯》（Orpheus，希臘神話中彈徛琴的名手）。

德國電子音樂

卡爾海因茲 ・ 史托克豪森捌佇一九五二年佇薛菲的錄音室短暫工作過，了後滿年攏佇 WDR 佇科隆的錄音室咧做電子音樂的工課。

一九五三年，NWDR 佇咧科隆正式的設立廣播錄音室，後來成做全世界上有名的電子音樂錄音室。其實早佇咧一九五空年該錄音室就已經動手籌備矣，並且佇一九五一年就有產出作品猶閣進行廣播。該實驗室是威納 ・ 梅爾-艾普咧、羅伯特 ・ 貝爾（Robert Beyer）佮赫伯提 ・ 艾默特（伊成做頭一个編輯者）等人的智慧結晶，無偌久閣加入卡爾海因茲 ・ 史托克豪森和哥特殊里德 ・ 邁可 ・ 褲尼格。梅爾-艾普勒捌佇一九四九年佇伊的論文《電子發聲器：這个電子音樂佮合成語音》（Elektronische Klangerzeugung : Elektronische Musik und Synthetische Sprache）中推想出完全用電子製作信號合成音樂的概念；佇這方面，德國的電子音樂明確佮法國的具體音樂區分開，因為具體音樂是使用實際聲音作為來源。

「 因為施托克豪森佮卡赫爾的坐陣，該錄音室變做一年到頭參訪者相連紲不絕、極富魅力的前衛大本營。」這是佇兩擺結合電子產出聲音佮傳統管弦樂團的作品——《透濫》（一九六四年）佮《讚美詩，第三區佮管弦樂團》（一九六七年）發表了後所得著的評價。史托克豪森表示伊的聽眾反應講伊的電子音樂帶予𪜶一个「外太空」的體驗、飛行的感覺抑是感覺身處「奇幻夢境」。 最近，史托克豪森改佇伊的佇屈而舞的私人錄音室製作電子音樂，伊的上新作品佇傳媒中號做《宇宙脈動》（二空空七年）。

日本電子音樂

當早期的電子樂器比如講馬特諾音波琴、特雷門佮特勞烏特琴佇第二次世界大戰前的日本猶真少為人所知的時，彼陣的一寡作曲家若柴田南雄就已經知影遮的樂器。戰爭經過了後幾若年，日本音樂家開始實驗電子音樂；佇一寡機構贊助的下跤，作曲家著愛以應用上新的聲音錄製佮處理設備。遮的拍拚展現亞洲音樂佮新興潮流的融合，並且最後為日本佇幾若十年了後成做音樂科技發展的主宰者鋪設一條道路。

隨著電子公司索尼（彼當陣號做東京通信工業株式會社）佇一九四六年的創建，兩位日本作曲家武滿徹佮柴田南雄佇一九四空年代暗時隨人寫著關於電子科技製作音樂的可能應用。佇一九四八年，武滿徹構想出一項新科技，會用得「佇一个細隻的管仔內底，共噪音佮協調的音樂旋律結合做伙。」這佮仝年度皮呢 ・ 薛菲的具體音樂概念不止為相𫝛。彼當陣武滿徹的構想並無受著注目，並且繼續幾若年。一九四九年，柴田南雄提出「一種高性能樂器」，會用得「合成任何類型的聲波」並且「非常容易操作」，伊預測有這種樂器，「 音樂的情境將有突破性的改變」。 仝年，索尼發展出磁帶錄音機 G-Type，伊成做法庭佮政府機關內底上受歡迎的錄音裝置，嘛致使索尼佇一九五一年發表家庭用版本 H-Type。

一九五空年，一陣音樂家共同成立「實驗工坊」電子音樂工作室，使用 Sony 磁帶錄音機製作實驗性電子音樂。參與的音樂家有武滿徹、秋山邦晴佮湯淺予二等。Sony 贊助該工作室，予音樂家會當接觸上新的音頻科技，同時嘛請武滿徹創作磁帶音樂來展示其磁帶錄音機，閣舉辦音樂會。該團體上早產出的電子磁帶音樂作品是《予束縛的查某人》（日本語：囚 われの 女來）佮《作品 B》（Piece B）， 由秋山邦晴於一九五一年完成。𪜶創作的真濟電聲音樂錄音帶作品定定予人用佇咧廣播、電影佮劇場的配樂。𪜶嘛舉辦一寡音樂會，比如講一九五三年的《實驗工作坊，第五改展示》，愛共場使用一齣由 Sony 發展的自動投影機器，予投影展示佮錄製佇錄音帶頂懸的原聲音樂仝步化變做是可能；𪜶咧 Sony 的工作室使用仝款製作了這場音樂會的錄音磁帶。這場音樂會伴綴𪜶製作的實驗性電子聲學磁帶音樂，形成彼年小可仔閣引進日本的具體音樂預作矣準備。除了實驗工坊以外，有幾个作曲家若芥川也寸志、富永三郎佮深井的史郎也於一千九百五十二至一九五三年間進行矣製作廣播聲效磁帶音樂的實驗。

日本經由黛敏郎引進了具體音樂，伊一九五二年參與了薛菲佇巴黎的音樂會。轉去日本了後，伊為一九五二年的喜劇片《純情的卡門》實驗性製作一个簡短的磁帶音樂作品，並且製作矣《X、Y、Z 為具體音樂》，佇一九五三年由日本文化放送（JOQR）電台放送。黛敏郎嘛為三島由紀夫的一九五四年廣播劇《bo̍k-sìn-gù》製作另外一條具體音樂作品。毋過，薛菲的法國概念「聲音物件」並無影響著日本作曲家，號而代之的是𪜶的主要興趣—— 音樂科技，親像黛敏郎講，克服「人類的表現材料佮範圍」的限制。這致使一寡日本電聲音樂家使用序列主義佮十二音方法佇咧作品頂面，例有入野義朗的一九五一年十二音體系作品《kha-mé-lah 的音樂會》（義大利語：Concerto da Camera）、 黛敏郎的《X、Y、Z 為具體音樂》佮其後柴田南雄的一九五六年電子音樂作品。

佇建立佇一九五三年的科隆錄音室引導下，日本 NHK 公司嘛於一九五四年佇東京建立了電子音樂全球領先機構之一的「NHK 錄音室」，配備有音調產生佮音訊處理設備、錄音佮聲光設備、馬特諾音波琴、單弦樂器猶閣有旋律和弦發聲器、正弦波震盪器、帶式錄音機、鳴響調諧器、紮通濾波器佮四通道佮八通道混音器。該錄音室相關的音樂家有黛敏郎、柴田南雄、湯淺予二、一柳慧佮武滿徹。錄音室的頭一批電子音樂作品佇一九五五年完成，包括黛敏郎使用錄音室的各種音調產生設備製作的五分鐘作品系列：《 研習一：依質數比例的正弦波音樂》、《 依照質數比例的協調波音樂》佮《方波佮鋸齒波的發明》，和柴田南雄的二十分鐘立體聲作品《為立體聲廣播的具體音樂》。

佇咧電子樂器製造方面，梯郁太郎佇咧一九四空年代暗期成立一个「梯錶仔店」修理工坊，專門修理錶仔佮收音機；其後佇一九五四年成立「梯無線」。 伊佇一九六空年發展成做專門製造電子音樂設備的王牌電子工業公司，而且佇一九七二年成做樂蘭公司。梯郁太郎佇咧一九五五年開始製作電子樂器，目標是創造能產生單聲部旋律的設備。一九五空年代暗期，伊製造特雷門、馬特諾音波琴佮電子琴，並且佇咧一九五九年製作出夏威夷 gì-tà 放大器佮電子風琴。

美國電子音樂

佇美國，電子音樂早在一九三九年便已經予創造出來矣，當時約翰 ・ 凱吉發表矣《想像的風景》，使用兩台可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴佮鐃拔。凱吉於一千九百四十二至一九五二年閣陸續創作另外四條《想像的風景》系列作品，攏總包電子元素。一九五一年，尾仔佮凱吉合作的莫頓 ・ 費爾德曼創作了一條名為《邊緣交叉》的作品，以風聲、銅管樂器、摃樂器、弦樂器、兩个震盪器佮極有吸引力的音效譜寫，並且配費爾德曼的圖解。

「 磁𤆬音樂計畫」是由紐約派的成員（約翰 ・ 凱吉、厄爾 ・ 布朗、克利斯提安 ・ 沃爾夫、大衛 ・ 德鐸及莫頓 ・ 費爾德曼）創建，並且維持三冬，一九五四年才結束。凱吉為這个合作寫著：「 佇這个烏暗的社會內底，毋過厄爾 ・ 布朗、不要頓 ・ 費爾德曼及克利斯提安 ・ 沃爾夫的作品是繼續展示智慧的光光，共一寡觀點做註解、表演佮試聽，此一行動是刺激的。」

凱吉於一九五三年完成矣《威廉士敆帶》，彼个時陣伊於為「磁𤆬音樂計畫」做工課。這个團體無固定的機構，著愛靠向商業聲音錄音室借用的時段，包括貝貝佮路易斯 ・ 貝隆錄音室。

哥倫比亞-普林斯頓中心

仝年，哥倫比亞大學為著音樂會的錄音，買頭一套帶式錄音機—— 一套專業的 Ampex 機器。抹基米爾 ・ 烏薩切夫斯基彼時佇哥倫比亞大學音樂系的負責這个裝置，而且差不多隨開始對伊來進行實驗。

赫伯特 ・ 盧斯柯爾（Herbert Russcol）寫甲：「 無偌久伊去予這套會當家己達成的聲音迷牢咧，藉著錄落去樂器聲音，而且了後共𪜶互相重疊。」烏薩切夫斯基了後講：「 我意外地領悟著錄音機會當予人看做一个聲音轉變的儀器。」一九五二年五月初八，佇伊的哥倫比亞大學麥克米林（McMillin）劇院內底，烏薩切夫斯是因為伊所創立的作曲家論壇中呈現了數種錄音帶音樂佮伊製作的音效展示。應該展示包括變調、迴響、實驗、組合以及水下華爾滋。佇一改訪談中，伊講：「 佇紐約的公開音樂會中，我有呈現一寡我發現的例，伴隨著我捌為傳統樂器所創作的樂曲。」奧托 ・ 呂寧參與了這場音樂會，伊記錄：「 伊所配置的設備包含一部 Ampex 磁帶錄音機…… 佮由少年天才工程師那得 ・ 冒齊（Peter Mauzey）所設計的一个簡單盒仔形裝置，用來創造一種機械式回聲形式的回饋效果。其他設備是借來的抑是以個人資金買的。」

就佇咧三個月後的一九五二年八月，烏薩切夫斯基佇呂寧的邀請下，前往佛蒙特州本寧頓展示伊的實驗。佇遐，兩人合作創作各式各樣的作品。呂寧描述這个代誌：「 備有耳機佮一支𥰔仔，我展開家己的第一擺磁帶錄音機作曲。咱彼此攏是熟手做演奏者，啊若這个媒介點著咱的想像。」𪜶佇一場非正式的派對上表演一寡早期作品，佇遐「一陣作曲家真慎重共咱恭喜講：『 就是這』（『 這乎』指甲是未來的音樂）。」

消息誠緊就傳到矣紐約市。奧利佛 ・ 丹尼爾（Oliver Daniel）敲電話邀請兩个「為美國作曲家聯盟佮廣播音樂公司贊助，由李奧波德 ・ 史托考夫斯基指揮，佇紐約現代藝術博物館舉辦十月音樂會創作一寡簡短的作品。佇咧一陣躊躇了後，阮就同意矣…… 亨利 ・ 考埃爾安排伊佇紐約州伍德斯托克的徛家佮錄音室，以供阮使用的。阮用烏薩切夫斯基車的後行李箱共囥借來的設備，就離開本寧頓前往伍德斯托克，並佇遐停留兩禮拜…… 一九五二年九月尾，這間徙動實驗室到位矣烏薩切夫斯基位佇紐約的房間，佇遐咱總算是完成遮的作品。」

兩個月後的十月二八，抹基米爾 ・ 烏薩切夫斯基佮奧托 ・ 呂寧推出美國頭一个錄音帶音樂的音樂會。音樂會曲目包含著呂寧的《太空中的幻想》（一九五二年）——利用熟練的橫笛錄音的「一條印象主義藝術大師作品」，以及《低速》（一九五二年）——一條「採用遠低其自然音域的奇特長𥰔仔作品。」兩條作品攏是佇亨利 ・ 考埃爾位佇紐約州伍德斯托克的厝內創作的。佇幾場轟動紐約的音樂會了後，烏薩切夫斯基佮呂寧被邀請著 NBC 的《今日秀》現場節目做一下訪問佮展示—— 這是頭一擺佇電視播送的電子聲音表演。呂寧描述這个代誌：「 阮即時表演一寡為磁帶錄音機所創作的（長𥰔仔）系列作品，烏薩切夫斯基當場就共𪜶作矣電子轉換。」

一九五四年見證了今仔日角度來看，才是真正電子加聲學作品的出現。彼一年有三首要的作品舉行首演：瓦雷茲的《沙漠》是做室內樂團以錄音帶聲音來創作；另外兩塊是呂寧佮烏薩切夫斯基的作品：《 為路易斯維爾交響樂團的狂想曲變奏》佮《循環佮鐘聲的一部史詩》，攏是交響樂團佮錄音帶來創作。因為捌佇薛菲的錄音室做工課過，瓦雷茲作品的錄音帶的部份所含的具體聲音比電子聲音來得多。「一个由管樂器、摃樂器佮鋼琴組成的群體，交替伴隨工廠噪音的變聲佮船隻警報器佮 mòo-tà 的聲音，並且由兩具大喇叭來放送出來。」

《 沙漠》巴黎首演，閣由法國廣播電台作立體聲播送。佇咧德國美國美術的首演是由報導 ・ 馬代爾納擔任指揮，卡爾海因茲 ・ 史托克豪森操作錄音帶的控制。作品標題《沙漠》是由著伊人來推薦予瓦雷茲，其意義毋但是「所有實體的沙漠（包括沙、海、雪、外太空抑是曠街道的）， 嘛是人類心內的沙漠；毋但是遐的予人擘去公認為赤赤赤、超然離群、永恆的自然的一面，嘛是無召鏡會當達到的偏僻內佇咧空間，佇遐是孤獨的，一个迷眾的世界並且講必須愛寂寞。」

一九五八年，哥倫比亞-普林斯頓發展出 RCA 馬克二號聲音合成器，是頭一部會當恢復的合成器。出擢的作曲家親像升拉基米爾 ・ 烏薩切夫斯基、奧托 ・ 呂寧、米爾頓 ・ 巴比特、男爾斯 ・ 武奧里寧、哈利姆 ・ 埃爾-達巴、布蘭特 ・ 阿瑞爾佮馬里奧 ・ 大衛蕊夫斯基將 RCA 合成器廣泛用於無仝的作品。埃及的哈利姆 ・ 埃爾-達巴是早期錄音室內底上有影響力的作曲家之一，佇咧一九四四年發展囉上早的知名電子化磁帶音樂了後，閣因《蕾伊搝佮詩》（Leiyla and the Poet）煞變閣較有名。彼是一套一九五九年的電子合成系列作品，堅決要求電子佮民俗音樂深刻而且無紩的融合，此佮彼當陣像巴比特等序列主義作曲家以更數學化的方式切入形成明顯的對比。埃爾-達巴的《蕾伊搝佮詩》，佇咧一千九百六十一被做為《哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心》專輯的一部份發行，去予一陣音樂家引用閣較深受著影響，範圍對尼爾 ・ 羅尼克、男爾斯 ・ 阿默堪尼安佮艾莉絲 ・ 茲仔到搖滾音樂家堀蘭克 ・ 鑿帕仔佮西岸流行藝術實驗樂隊。

隨機音樂

一个重要的新發展是電腦的出現而且用佇創作音樂，非操控或者是創造聲音。他阿尼斯 ・ 澤納基斯開創所謂的隨機音樂（法國的：musique stochastique）， 是使用數學機率系統的一種作曲方法。一組受參數控制的無仝機率演算法被用來創作樂曲。澤納基斯利用電腦創作曲，包括是弦樂四重奏的《ST / 四》佮管弦樂團咧寫的《ST / 四十八》（兩條攏完成佇咧一九六二年）、《莫西瑪-阿莫西瑪》（Morsima-Amorsima）、《ST / 十》佮《阿垂斯》（Atrées）等作品。伊發展矣 UPIC 電腦系統，用來轉換圖像以融入音樂成果，並且以伊咧創作矣《米仙 ・ 阿爾發》（Mycènes Alpha，一九七八年）。

一九五空年代中期到尾期

一九五四年，史托克豪森創作了伊的《研究二》——是頭一部以樂譜型式出版的電子音樂作品。佇一九五五年，閣較濟實驗性電子錄音室開始出現。是較值得注意的有米蘭無線電聲音樂錄音室的創建、由黛敏郎佇咧東京建立的 NHK 錄音室，猶閣有位佇荷蘭恩荷芬的飛利浦錄音室，後者佇一九六空年搬徙到烏特勒支大學成做索諾勒吉研究所。

一九五六年電影《禁忌星球》的配樂，是由路易斯佮貝貝 ・ 貝隆作曲，完全使用客製化電子電路佮磁帶錄音機來製作煞成做。

世界一台用來演奏音樂的電腦是 CSIRAC，由特雷石 ・ 皮爾塞佮馬斯頓 ・ 貝爾德（Maston Beard）設計製造。數學家吉歐夫 ・ 希爾（Geoff Hill）自一九五空年代上早期就開始為 CSIRAC 編寫程式，用來演奏流行音樂旋律。一九五一年伊公開演奏《柏忌上校進行曲》（電影《桂河大橋》主題曲）， 但並無錄音檔留存落來。毋過，CSIRAC 只是用於演奏標準曲目，並無用著延伸音樂思想抑是講作曲實踐。CSIRAC 從來毋捌予錄音，但是音樂的演奏方式確實被重新建構。電腦產生音樂的上早錄音是由 Ferranti Mark 一電腦所演奏，彼是「紅嬰仔機器」的一个商業化版本，由曼徹斯特維多利亞大學佇一九五一年秋天開發出來。音樂程式是由克里斯多福 ・ 斯特雷奇編寫。

電腦所造成的衝擊佇一九五六年猶原繼續。雷賈倫 ・ 希勒佮李奧納德 ・ 艾薩克森（Leonard Isaacson）是弦樂四重奏創作了《他里亞克組曲》，彼是頭一个使用電腦輔助作曲（內含作曲演算法）的完整作品。「……希望勒假設電腦是會當用特定的形式的規則施以教育，隨後才去予人呼叫出來照著作曲。」其後的發展包括麥克斯 ・ 馬修斯佇貝爾實驗室的工課，伊發展出誠有影響力 MUSIC I 程式。一九五七年，MUSIC 變做上早演奏電子音樂的電腦程式之一。人聲編碼器技術嘛仝款是這領域的早期主要發展項目。一九五六年，史托克豪森創作了《青年之歌》，彼是科隆錄音室的頭一條主要作品，靈感來自《毋過以理冊》的一段文字。彼年一項重要的技術發展是 Clavivox 敆成器的發明，緊由雷蒙 ・ 歷史考特創造，閣由羅伯特 ・ 穆格協助組裝。

仝款佇一九五七年，吉德 ・ 巴爾坦（迪克 ・ 雷馬克斯）佮湯姆 ・ 迪塞維爾特發表𪜶的頭一擺登台專輯《第二月娘之歌》（Song Of The Second Moon）， 是佇飛利浦錄音室錄製完成。大眾對世界各地創造出來的新聲音猶原維持著歡度興趣，繼續到一九五八年瓦雷茲作品《電子音詩》佇比利時辰窒爾世界博覽會飛利浦展示館的演出，該場表演共使用四百具放送聲器。仝年，阿根廷作曲家毛里西歐 ・ 卡起來創作了《轉變二》（Transición II）。 該作品佇咧科隆的 WDR 錄音室製作。有兩位音樂家使用一齣鋼琴的表演，一个以傳統的方式，另外一个則佇鋼弦、框殼佮盒仔頂懸表演。另外閣有兩位表演者使用磁帶錄音機來整合現場聲音佮預先準備過去表演錄音。

擴張：一九六空年代

這是一个電子音樂足濟產的年代—— 毋但佇學術界，獨立藝術家嘛是按呢，彼是因為合成器技術變甲閣較容易操作。佇這段期間，一个強閣有力的作曲家佮音樂家社群建立並勇壯，創造新聲音佮新樂器。一九六空年見證了呂寧為小提琴佮錄音帶來作的《滴水喙獸》（Gargoyles）， 以及史托克豪森為電子聲音、這鋼琴佮摃樂器才調做的《接觸》首演。該作品存在兩个版本—— 其中是一个四頻道錄音帶；另外一个是人群表演的錄音帶。「佇咧《接觸》內底，史托克豪放棄基於線性發展佮戲劇性真懸的傳統音樂型式。伊講這款新方法為『連鞭型式』（moment form）， 類似二十世紀早期發展出來的電影剪接技術。」

頭一个這種合成器是布奇拉，出現佇一九六三年，是具體音樂作曲家莫頓 ・ 蘇柏尼克的一个先導性產品。

特雷門自一九二空年代起就有人使用，但是伊得著懸度歡迎是始佇一九五空年代予人用佇科幻電影的原聲𤆬音樂（譬如講伯納德 ・ 赫爾曼為《地球停轉來之日》經典的譜曲）。

在此時的英國，BBC 播音工作室（一九五八年建立）漸漸成做全世界上有生產力而且廣為人知的電子音樂錄音室，這著愛歸功於𪜶為著 BBC 科幻系列節目《超時空博士》所作的大量貢獻。彼時陣一位上有影響力的英國電子藝術家是這个工作室員工掛莉亞 ・ 德比夏，伊以一九六三年為具象徵性的《超時空博士》主題歌實踐電子音樂來出名，該主題曲由朗 ・ 葛雷納作曲。

一九六一年，約瑟夫 ・ 塔爾佇咧希伯來大學建立矣「以色列電子音樂中心」，啊若一九六二年歇 ・ 勒 ・ 凱恩到位呢路掖冷並將伊的「創新帶式錄音機」安裝佇遮。後來到一九九空年代，塔爾佮四洛莫 ・ 馬凱爾博士（Dr . Shlomo Markel）共同𤆬領一个佮以色列理工學院佮福斯汽車基金會（VolkswagenStiftung）的合作研究計畫（Talmark）， 盡力發展一套電子音樂的樂譜系統。

米爾頓 ・ 巴比特使用合成器創作伊的頭一部電子作品——《為合成器作曲》（一九六一年）， 過程中使用矣佇哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心的 RCA 合成器。

> 對巴比特來講，有三个理由予伊感覺 RCA 合成器實現矣夢想。第一，精準控制每一个音樂元素的能力。第二，原本需要了時間以實踐精心創作，這馬煞會當簡單實用的方式達成。第三，問題不再是「人類表演者極限是啥？」是啊「人類聽覺的極限是啥物？」 > >

有一寡合作案嘛跨越海洋佮大陸。一九六一年，烏薩切夫斯基邀請瓦雷茲到哥倫比亞-普林斯頓錄音室（CPEMC）。 咧到地了後，瓦雷茲著手進行的作品《沙漠》的修訂版，由馬利歐 ・ 達維濟夫斯基佮畢倫 ・ 阿瑞爾協助。

發生佇 CPEMC 佮其他所在的熱烈活動，鼓舞了不頓 ・ 薩博尼克，就佇咧一九六三年佮寶琳 ・ 奧利維洛、雷蒙 ・ 仙德（Ramon Sender）、 安東尼 ・ 馬丁（Anthony Martin）、 特里 ・ 賴利等人共同創建了舊金山𤆬式音樂中心。賴利佇咧加錄著原帶的作品《彎曲大氣中的彩虹》（一九六七年）採取了各式各樣的電子鍵盤樂器，全部由作曲家即興演奏。

了後，該中心徙去米爾斯學院，由寶琳 ・ 奧利維洛指導，如今稱為「當代音樂中心」。

佇仝時期的舊金山，作曲家史丹 ・ 夏夫（Stan Shaff）猶閣有設備設計師道格 ・ 麥易群（Doug McEachern）佇舊金山州立學院發表了第一場「Audium」音樂會（一九六二年）， 隨後閣佇舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）來去創作另外一件作品（一九六三年）， 會當設想伊是即時佇空間中控制聲音的流動。把它有十二具喇叭環踅咧聽眾，另外四具喇叭予人裝置佇頂懸一个踅的、好親像會當徙振動的結構內底。佇咧次年（一九六四年）佇咧 SFMOMA 一擺表演中，《 舊金山紀事報》音樂評論家阿爾幫列德 ・ 鋪蘭肯史坦因（Alfred Frankenstein）按呢評論喔：「 立體聲音連續體的可能性難得予人廣泛地探索出來」。 一九六七年，第一座 Audium 劇場，也就是講「立體聲音連紲體」開幕，逐禮拜舉辦表演一直到一九七空年為止。一九七五年，由國家藝術基金出資成立一个新的 Audium 劇場，是由地板至天篷攏是為立體聲音創作佮表演設計設計。「相形之下，有一寡作曲家藉著設置佇咧表演空間內面的多具喇叭，切換抑是篩選各音源來操作立體聲音。佇這个方法內底，空間操作的組成取決於各喇叭的位置，通常利用了場域的聲學特性。範例有瓦雷茲的作品《電子音詩》（佇咧一九五八年佇咧布魯塞爾世界博覽會飛利浦展示館表演的錄音帶音樂）以及史丹利 ・ 夏夫（原文是按呢）目前猶原活耀佇舊金山的 Audium 設施。」經過逐禮拜一改的固定節目（佇四零年內已經超過四 , 五百場）， 夏夫「雕塑」聲音，透過一百七十六具喇叭表演如今已經數位化的立體作品。

全 sài-sù 穆格調倚成器的一个知名使用案例是溫蒂 ・ 卡洛斯的《接電巴哈》專輯，伊靠發了合成器音樂的熱情。

皮特羅 ・ 葛羅西是義大利的電腦作曲佮帶式音樂先鋒，伊代先佇六空年代早期實驗電子技術。葛羅西曾經是一个大提琴演奏家猶閣作曲家，佇一九一七年佇威尼斯出世。伊佇一九六三年成立了佛羅倫斯音韻音樂工作室（義大利語：Studio de Fonologia Musicale di Firenze，縮寫 S 二 F M）， 以實驗電子聲音佮作曲。

電腦音樂

CSIRAC 是第一台表演音樂的電腦，早佇一九五一年八月便公開表演過。頭一个電腦音樂的大規模公開展示是一九六二年二月十號佇 NBC 廣播網全國性節目《監視》放送預先錄好的廣播節目。一九六一年，拉法 ・ 史都華使用愛荷華州立大學的 CYCLONE 電腦（ILLIAC 的一項衍生產品）編寫程式，經過由一具連接著系統的擴音器表演簡單、會當辨識的旋律，原先是為著管理佮診斷目的。佇一場訪談史都華先生過程中，放著伊的電腦音樂。

佇一九五空年代的暗期、一九六空年代佮一九七空年代也可見著大型電腦主機合成器的發展。對一九五七年開始，貝爾實驗室的麥克斯 ・ 馬修斯發展 MUSIC 程式，終達到 MUSIC V，是一个直接數位合成器語言。

現場電子

佇美國，現場電子的先驅者有一九六空年代初期米爾登 ・ 柯亨（Milton Cohen）佇密西根州安娜堡的太空劇院成員 ・ 穆瑪佮羅伯特 ・ 阿啥物利，獨立製作者如大約一九六五年投入的大衛 ・ 德鐸，閣有由戈登 ・ 穆瑪、羅伯特 ・ 阿啥物利、阿爾文 ・ 路希爾及大衛 ・ 貝爾曼等人佇一九六六年成立的聲音藝術聯盟。一九六Ｏ年，約翰 ・ 凱吉創作矣《音樂篋仔》（Cartridge Music）， 是上早的現場電子作品之一。

佇咧一九六四年的歐洲，卡爾海因茲 ・ 史托克豪森創作了為鑼、手提 mài-kù、濾波器佮電位計所寫的《mài-kù 一號》，猶閣有管弦樂、四部正弦波產生器佮四部環形調諧器所寫的《透濫》。 一九六五年，伊創作了為唱詩班、漢門式電風琴佮環形調諧器所寫的《mài-kù 二號》。

爵士作曲家佮音樂家保羅 ・ 報雷佮安內特 ・ 皮考克佇一九六空年代暗期使用穆格合成器進行了第一擺現場音樂會的部份表演。皮考克規律地利用客製化的穆格合成器佇咧舞台頂猶閣有佇咧錄音室錄音的時陣處理伊的聲。

一千九百六十六到六七年，里德 ・ 嘎札拉發現並且閣開始教學「電路擾動」——創意短路的應用，一種偶然短路的程序，創造出實驗性電子樂器，主要佇音色顛倒較少佇節奏抑是旋律上探索聲音的元素，並且受著約翰 ・ 凱吉的偶然音樂概念所的影響。

流行化：一九七空年代到一九八空年代早期

合成器

一九七空年穆格音樂公司開始生產迷你穆格，是第一批會當予人廣泛取得、會當紮的佮相對負擔的合成器之一。伊成做流行佮電子藝術音樂中上廣泛使用的合成器。派屈克 ・ 格里森佮賀比 ・ 漢考克佇一九七空年代開始的時陣就做伙用伊放送現場音樂，成做佇咧巡迴音樂會中使用合成器的先鋒，毋過𪜶嘛為早期機器的功能設計並無完善而感受著壓力。

一九七四年，佇科學的西德廣播（WDR）錄音室取得 EMS Synthi 一百合成器，作曲家用伊來創作出名的電子音樂作品—— 包括魯爾夫 ・ 吉哈爾《五條德國舞曲》（Fünf deutsche Tänze，一九七五年）， 卡爾海因茲 ・ 史托克豪森的《天狼星》（一千九百七十五－七六年）猶閣有約翰 ・ 馬蓋而已《脈衝音樂三號》（Pulse Music III，一九七八年）。

一九八空年代早期人攏看著貝斯合成器的起碼，上有影響力的是樂蘭 TB 抹三百空三。彼是一部貝斯合成器佮音序器，發表佇一九八一年尾期，後來成做電子舞曲的一項必要設備，特別是迷幻浩室樂派。率先使用者之一是一九八二年的查蘭吉特 ・ 辛格，猶毋過彼當陣閣猶未普遍，一直到一九八七年未來樂團推出《迷幻音軌》才有所改變。

IRCAM、STEIM 佮 EMS

佇法國巴黎的 IRCAM 成做一个主要的電腦音樂研究佮實踐的中心，發展出索吉泰克四 X 電腦系統，並且以革命性的即時數位訊號處理做特色。皮呢 ・ 布萊茲的《響應》（一九八一年）是二十四个音樂家佮六个獨奏者來做，使用四 X 轉換佮將獨奏者安排上揚聲器系統。

STEIM 是電子表演藝術方面的一个新的樂器研發中心，位佇咧荷蘭的阿姆斯特丹。STEIM 自從一九六九年就已經存在矣，是由米夏 ・ 曼賀柏格、路易斯 ・ 安德里森、那個得 ・ 夏特、迪克 ・ 雷馬克斯、予 ・ 凡勢 ・ 柬萊曼、雷恩伯特 ・ 狄 ・ 利物佮康拉德 ・ 伯默爾所共同的建立。這陣荷蘭作曲家為著改革阿姆斯特丹封閉的音樂環境拍拚；𪜶堅決支持任命布魯諾 ・ 馬戴納做皇家大會堂管弦樂團音樂指導，而且為荷蘭的實驗佮即興創作電子音樂來進行頭一擺的公眾募資。

電子音樂研究所（EMS）進前身為「瑞典電聲音樂」，這是瑞典電子音樂佮聲音藝術的國家中心。該研究組織佇一九六四年佇斯德兄爾摩創立。

流行電子音樂的興起來

一九六空年代的暗期，包括海埔查埔、披頭四樂團等等流行佮搖滾音樂家，開始使用特雷門、魔音琴等電子樂器，用來補強佮定義𪜶的聲音。佇這一零年的尾聲，穆格合成器佇咧新興的前衛搖滾取得領導地位，一寡樂團如平克 ・ 佛洛伊德、Yes、愛默生、雷克佮帕瑪佮創世紀樂團，攏用伊來創作的部份的音樂。樂器演奏型前衛搖滾佇歐洲大陸特別顯著，予一寡樂團如發電廠樂團、橘夢樂團、罐頭樂隊佮浮士德樂團，會當避開語言的障礙。𪜶大量使用合成器的「德式搖滾」風格，伴隨著布萊恩 ・ 她嗎（捌是羅西音樂的鍵盤手）的創作，對後來的合成搖滾影響重大。

電子搖滾嘛去予一寡日本音樂家製作出來，包括富田勳的《電子武士：知影上新的搖滾》（一九七二年）， 該曲使用了穆格合成器演奏當代的流行佮搖滾歌曲；閣有足濟希望的前衛搖滾專輯《曼荼羅》（一九七四年）。 一九七空年代中期見證電子音樂家的興起來，比如講予-米歇睏 ・ 雅爾、范吉利斯，以及富田勳，後者佮布萊恩 ・ 它嗎對新世紀音樂的發展有巨大影響。

佇龐克搖滾到尾仔了後，一種基本的合成搖滾型式興起來，愈來愈濟地使用新式數位科技來取代其他樂器。成做先鋒的樂團有一九七七年發表單曲《廣島之戀》的超音波樂團、來自日本的黃色魔術管弦樂團、頓瑞 ・ 紐曼、流行尖端、人類聯盟合唱團、夜半行軍樂團、來自英國的管路軍隊樂團，猶閣有來自美國的迪沃樂團。黃色魔術管弦樂團藉著𪜶的仝名專輯（一九七八年）佮《固態生還者》專輯（一九七九年）， 對合成流行樂的進展有特別的貢獻。MIDI 的定義猶閣有數位音訊的發展，予純電子聲音的發展閣較容易。遮的發展致使合成流行樂的勇壯，了後予新浪漫主義運動採用，致使合成器主宰了八空年代初期的流行佮搖滾音樂。扮演關鍵角色的有杜蘭杜蘭、史班攏芭蕾合唱團、海鷗樂團、文化俱樂部、Talk Talk、日本樂團猶閣有舞韻樂團。合成流行樂有時使用合成器來取代其他所有樂器，一直到這个形式佇一九八空年代中期開始佇流行界失倖為止。

音序器佮鼓機

音序大約佇咧二十世紀中期開始使用，富田勳一九七空年代中期的專輯成做後來的範例。一九七八年，黃色魔法管弦樂團使用以電腦為基礎的科技連結一部合成器來製作流行音樂，完成矣𪜶佇微處理器為基礎的 Roland MC 鋪八微處理器音序器上的早期應用。

鼓機閣號做節奏機，嘛是約佇咧一九五空年代的暗期開始使用，一个小可仔出現的例是喜多孵修的前衛搖滾專輯《曼荼羅》（一九七四年）， 伊使用一个節奏機伴綴電子鼓參一台合成器。一九七七年，超音波樂團的《廣島之戀》是上早使用類似拍拍器的敲樂器樂蘭 TR 鋪七十七鼓機的單曲之一。一九八Ｏ年，樂蘭公司推出樂蘭 TR 鋪八百空八鼓機，是上早嘛是上受歡迎的可編程鼓機。上早使用伊的樂團是一九八空年的黃色魔法管弦樂團，因為一九八二年馬文 ・ 蓋它作品《性感療傷》佮阿非利加 ・ 班巴塔作品《行星搖滾》的發行，彼个機會尾仔就是廣為使用。佇後來的一九八空年代的暗期底特律鐵克諾風潮中，TR 刣八百空八成做基本工具，嘛是德里克 ・ 梅及胡安 ・ 特金斯的首選鼓機。

MIDI 的誕生

一九八Ｏ年，一陣音樂家佮音樂商人會面以推動一種新的介面標準，予新樂器會當佮其他的樂器佮電腦溝通控制指令。這个標準稱做是樂器數位介面（MIDI）， 是幾間領導廠商如時序電路、奧伯海姆、樂蘭、山葉等合作的成果，後來的參與者猶閣包括、擴樂格佮河合。一九八一年，時序電路的戴夫 ・ 史密斯提交一篇論文予音頻工程學會。紲落來佇一九八三年八月，MIDI 標準一孵空版定案。

MIDI 技術允准單一敲電鍵、旋鈕動作、跤踏枋的動作抑是對微電腦下達指令，由遠端工作室來啟動所有裝置，並且仝步化，使逐項裝置攏照作曲家預先決定好勢的條件運作。

MIDI 儀器佮軟體會當有效控制複雜的樂器，而且價數是足濟錄音室佮個人攏會當快活負擔的起。透過音樂採樣佮樣本唯讀記持體做基礎的樂器，聲學音效已經會當佇錄音室重建。

米勒 ・ 普凱特為四 X 電腦發展一套叫做 Max 的圖形化信號處理軟體（依麥克斯 ・ 馬修斯之名）， 隨後被引入麥金塔電腦（由戴夫 ・ 齊卡瑞里（Dave Zicarelli）為 Opcode 系統公司開發）， 通好進行即時 MIDI 控制，為大部份不具備電腦程式語言背景的作曲家𤆬來演算法作曲的可能性。

數位合成

一九七五年，日本山葉公司由約翰 ・ 撨寧獲得調頻合成器（FM 合成器）演算法的授權。撨寧自一九七一年就開始佇史丹佛大學實驗這項技術。山葉的工程師調整伊的演算法令其適用佇數位合成器，加入類似「照鍵尺度」的方法以強化性能。這个方法可用來避免通常會發生咧類比系統調頻過程中的失真。毋過，頭一部公開發表的商業化數位合成器應該是一九七九年澳洲費爾萊特公司的費爾萊特 CMI（電腦樂器，Computer Musical Instrument）， 彼是第一部實用化多音的數位合成／號樣系統。

一九八Ｏ年，山葉總算發表矣頭一部 FM 數位合成器—— 山葉 GS 影一，但是價數貴參參。一九八三年，山葉推出第一部獨立運作的數位合成器 DX 鋪七，伊嘛使用 FM 合成器，應該是史上上賣座的合成器之一。DX 鋪七以其實就會當看著的光音調抑若出名，這點部份歸功佇五十七 kHz 的超額取樣率。

貝瑞 ・ 佛柯按呢描述伊對早期電腦聲的經驗之一：

> 一九八二年巴黎的 IRCAM，長笛演奏者賴瑞 ・ 博勒嘉德已經將伊的𥰔仔佮 DiGiugno 的四 X 音訊處理器連結，著以即時佮上音懸。佇咧當年的古早根漢裕內底，我藉著自動同步伴奏將這个概念延伸到即時佮隨譜曲，而且佇咧後續的兩冬外內面，賴瑞佮我共電腦當做是室內樂家並無予足濟示範，包括演奏韓德爾長𥰔仔奏鳴曲、布萊茲為長𥰔仔佮鋼琴咧做的《小奏鳴曲》佮我家己佇一九八四年做長𥰔仔佮電腦咧作的《突觸 II》（Synapse II）——頭一條特別為這種裝置組合創作的作品。一个主要的挑戰是走揣正確的軟體架構以支持高敏感性而且會受影響的伴奏。這攏是喔 MIDI 出現進前的代誌，就算懸比重的彈性速度繼續予我的「合作器表演者」驚惶，但是結果猶原是予人印象真深。一九八五年，其實阮嘛借加入「由試演自我學習」的方法解決性速度的問題（所以逐改你以此方式演奏，機器攏會閣較好）。 阮嘛當咧試驗這小提琴，因為咱傑出抑若少年的長𥰔仔演奏家得著致命的癌症。此外，這个版本使用一个號做 MIDI 的新標準，而且佇遮我有較早的學生仔米勒 ・ 普凱特協助，後來伊共這份任務的初步概念擴展做一个叫做 MAX 的程式。 > >

晶片音樂

低價家用電腦的新能力佇一九八空年代佮一九九空年代致使著晶片音樂的起致。這个晶片音樂是以聲音格式這个寫的音樂，藉一台電腦或電子遊戲機的聲音晶片，誠濟聲音材料被即時合做佮定序，有時包括樣本為基礎的合成以及低位元樣本的播放。晶片的音樂的 lo-fi（低傳真）聲音特性是早期音效卡技術限制所造成的結果；毋過，憑著伊家己的力量，這種聲音自此以後變做被追求的目標之一。

一九八空年代暗期到一九九空年代

舞曲的興起來

一九八空年代暗期，干焦使用電子樂器製作的舞曲錄音變做愈來愈受歡迎，這種音樂節奏感覺強烈得著急促，配電子音色的組合，其旋律有十分的新奇的感受，而且會當加改敆帶，予逐擺表演的作品攏保持略仔有差的特色。這種趨勢繼續到今，全世界的夜店攏常態性放電子舞曲。彼當陣，電子舞曲是非常的受歡迎，有專屬的廣播電台佮電視頻道。

進展

其他的發展包括托德 ・ 麥克塽（來自 MIT 佮 IRCAM）為超級大提琴（hypercello）猶毋過的合成器樂曲《開始一遍閣一遍》（Begin Again Again）， 彼是一台具有幾个感測器以便量測大提琴家實體動作的互動系統。麥克斯 ・ 馬修斯為著即時捷拍、動態佮音色控制，發展一套會當預先輸入電子樂譜的「指揮」程式。不要頓．薩布尼克發表一張多媒體的 CD-ROM《我所有的蜂鳥攏有藉口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。

二空空空年代和二空一空年代

最近幾年，做電腦科技已經變甲閣較容易接近並且音樂軟體已經進步，佮音樂製作互動的科技這馬已經會當實用化，因為這支持佮傳統音樂音樂表演型式無仝的實踐方法：比如講，跤頭趺頂型電腦表演（laptronica）以及現場編碼。通常，現場 PA 這个名詞專指任何電子音樂的現場表演，無論是毋是伴隨跤頭趺當咧開始電腦、合成器抑是其他裝置。

佇最近十冬內底，一寡以軟體做基礎的虛擬錄音室環境已經出現，運用如 Propellerhead 的 Reason 佮 Ableton Live 等產品以走揣流行吸引力。這類軟體對典型以硬體為基礎的創作錄音室提供會當實行而且會當算替代的方案，並且感謝微處理器科技的進步，這馬使用小可仔比單一跤頭趺頂型電腦較濟的設備，就會當創造高品質的音樂。這項進步已經使音樂創作大眾化，致使佇厝製作的電子音樂數量大幅增加，透過網際網路對大眾公開。

藝術家這馬嘛會當藉著創造個人化的軟體合成器、效果模組佮各種作曲環境，將𪜶的作品個性化。過去捌佇硬體領域裡存在的各種專業裝置，攏會當簡單會當有虛擬的版本。一寡為著遮的目標的閣較受歡迎軟體工具是商業化發表的，比如講 Max / Msp 佮 Reaktor；另外有一寡則是開源軟體，比如講 Csound、Pure Data、SuperCollider 佮 ChucK。

電路擾動

電路擾動是佇電子裝置內部創造客製化電路的方法，比如講低電壓電池驅動的 gì-tà 音效、囡仔的𨑨迌物仔佮用來創造新音樂、視覺儀器佮聲音產生器的小型數位合成器。強調自然發生閣有隨機性，遮的電路擾動的技術已經予通常的關聯著噪音樂，就算講閣較濟傳統當代的音樂家佮音樂團體已經知影去實驗「擾動」樂器。電路擾動定定牽涉著敨放機器並且加上譬如講開關抑是電位器（會當變電阻）等組件，用來修改電路。伴綴著對類比合成器電路擾動興趣的復甦，此技術成做一个為真濟實驗音樂家來創作𪜶家己個別的類比聲音產生器的俗價的解決方案。現此時真濟圖解會使予揣著來建構噪音產生器比如講雅達利朋克主控台抑是講 Dub Siren，亦會當經過簡單來修改囡仔的𨑨迌物仔得著仝款的效果，譬如講知名的 Speak & Spells 即常去予電路擾動者提來修改。里德 ・ 嘎札拉通常予人認為講是「電路擾動之父」，因為伊上早由在 Speak & Spell 發現，並且自從開始伊的工課伊已經有備師仔的資格。